Das Geheimnis packender Dialoge

Was macht eigentlich einen guten Dialog aus?

Diese Frage stelle ich mir jetzt seit zehn Jahren. Vor allem dann, wenn der Cursor mich aus meinem Manuskript heraus vorwurfsvoll anblinkt, weil mir nichts einfällt. Mit Schweißperlen auf der Stirn versuche ich dem Charakter etwas eloquentes zu entlocken, das den Leser vom Sofa haut, aber er bleibt stumm wie ein Fisch.

Um diesen Frust zu überwinden befrage ich gerne die Menschen, die meiner Meinung nach hervorragende Dialoge schreiben können. 

«Wenn wir damit anfangen über Dialog zu reden, dann sprechen wir über den am wenigsten lehrbaren Teil des Schreibens», sagt Aaron Sorkin, preisgekrönter Drehbuchautor von Filmen wie «Eine Frage der Ehre» oder «The Social Network». Auch er verzweifelt regelmäßig daran, obwohl er seit 1989 Drehbücher und Theaterstücke schreibt. «Dialog zu schreiben ist wie komponieren», sagt Sorkin weiter. «Sprache folgt einem gewissen Rhythmus. Wenn ich schreibe, ist der Klang der Worte für mich genauso wichtig, wie ihre Bedeutung.»

Das zu hören war für mich ein kleiner Aha-Moment. Bislang hatte ich nur darauf geachtet, die grammatikalisch richtigen Wörter zu verwenden. Erst bei einer meiner Lesungen fiel mir auf, dass der Satz «irgendwie komisch» klang.

Ein Tipp von ihm ist: Bring dich selbst in die Emotionen, die deine Charaktere gerade fühlen, und überlege, was und wie sie es sagen. Spiele die Szene einmal für dich durch. Je nach Gefühlslage sprichst du anders. Bei Aufregung höher, schneller, mit kürzeren Sätzen. Bei Nervosität langsamer bis hin zum Stottern und wenn du glücklich und zufrieden bist, braucht es manchmal gar keine Worte.

Ein weiterer Held, wenn es um Dialoge geht, ist für mich David Mamet. Wenn du kannst, schau dir sein Theaterstück «Oleanna» an. Das wird immer mal wieder an deutschen Theatern aufgeführt. Bei YouTube gibt es auch kostenlos die Verfilmung mit William H. Macy zu sehen, allerdings nur auf Englisch (Hier klicken, um zu YouTube zu wechseln).

90 Minuten lang schafft Mamet es, die Handlung lediglich durch Dialog voranzutreiben und das mit zwei Figuren, die den jeweils anderen einfach nicht verstehen können oder wollen. Das Setting verändert sich nicht und es gibt auch keine Nebenfiguren (zumindest keine On-Stage, also auf der Bühne).

Schauen wir uns aber nun einmal an, was du konkret üben kannst, um an die Dialog-Meister ranzukommen.

Noch ein kurzes Wort, bevor es losgeht: Meine Schreibtipps sind wie ein Buffet. Ich serviere sie dir und du nimmst dir das, was dich anspricht und dir hilft. Ich mag es über den Tellerrand hinaus zu blicken und lasse mich von Bestseller-Autoren, preisgekrönten Drehbuchschreibern und herausragenden Schauspielern inspirieren. Ich mag es dagegen nicht, mich starr an Regeln zu halten. Ich kenne sie, ich hinterfrage sie und manchmal breche ich sie sogar. Denn jeder Mensch, jeder Autor, jeder Roman ist einzigartig, weshalb es auch keine universal gültigen Schreibtipps oder Regeln gibt.

Doch, eine gibt es: Hab Spaß! 🙂